一、柳琴戏

柳琴戏，汉族戏曲剧种之一。由流行在鲁南的民间小演唱“肘鼓子”和“拉魂腔”相结合而形成。在没有称为柳琴戏之前，又称作“肘鼓子”或“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。

它形成于清代中叶以后，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。柳琴戏的来源有两种说法，一说是以鲁南汉族民间小调为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的；一说是由江苏海州传播而来。

2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、鲁南花鼓

鲁南花鼓是一种独具鲁南地方特色的鼓舞形式舞蹈。它以山东大汉特有的粗犷、威严，融合了山东妇女的泼辣、柔美，形成一种刚柔相济、细腻奔放的艺术风格。

鲁南花鼓早产生于台儿庄运河两岸，广泛流传于鲁南、苏北地区。其产生年代不详，据传说大约已有200年之久。在古老的运河两岸附近的村庄盛行此舞表演，如张山子镇张山子村、马兰屯镇南洛村、泥沟镇北洛村、邳庄镇黄庄村等。特别是黄庄的鲁南花鼓在当地最负盛名，曾于1958年参加山东省民间舞调演，引起了轰动。此舞一般在每年的农历正月十五前后演出，是老百姓在节日、农闲期间最喜欢的一个节目，也是他们自娱自乐的最好形式。鲁南花鼓这种形式，不但地方特色鲜明，接近生活，能够渲染节日气氛，而且能够体现出鲁南人民的秉性以及浓郁的地方民俗、民风，深受老百姓的欢迎。

三、渔灯秧歌

渔灯秧歌又称“太平歌”，流传在鲁南台儿庄运河两岸，早在清代中期就在当地盛行。当时台儿庄运河两岸普遍流行着一种民间“乡会”的文艺活动组织，每逢春节期间，各村、镇组织起大小不同的“乡会”，互相串演，直到正月十五。有时遇到丰收年景，则串演到正月底才结束。“乡会”演出的节目多种多样，包括狮子、龙灯、柳琴、花鼓、渔灯秧歌等，渔灯秧歌是其中很受广大群众欢迎的节目。

渔灯秧歌的演出场地，多采用广场或大街表演，晚间效果更佳。演员十四人，分别扮演渔翁、渔婆、货郎、憨丫头、小姐、先生、四鼓（男）、四锣（女）。根据人物的性格，主要演员舞步各有不同，演员基本穿的是古装戏衣。伴奏主要用击打乐。击打乐分里外场两部分。外场是专门负责伴奏的人员，里场是扮演人物的演员兼乐手，曲谱包括曲调和唱词两部分。曲调是喜庆欢快的传统民间小调，唱词不受局限。它的唱词一部分是多年流传下来的民谣，也有一部分是根据不同情况即兴创作，换词不换曲，歌词多为七言。

　　清末民初至抗日战争时期，运河两岸，连年水灾，再加兵荒马乱，鱼灯秧歌一度消沉。抗战胜利后重新流行，解放后，渔灯秧歌发展较快，每逢春节后的民间游艺展演都组织渔灯秧歌队参加，各路秧歌队云集台儿庄城区，相互交流切磋，使秧歌艺术不断得到提高。

　　目前，原生态的渔灯秧歌，群众基础不断削弱，濒临消亡，急需有效保护和全力抢救